컬처타임즈

역사에 나타난 훌륭한 작곡가들은 거의 다 기독교(christianity)와 연관된 작품을 남겼다. 특별히 서양의 유태교(Jewish church)와 기독교는 음악의 발전에 그 뿌리를 놓았고, 그를 계승하고 발달시켜 나간 작곡가들이 남긴 음악예술이 오늘날 우리가 향유하고 있는 전반적인 음악적인 활동들이다. ☞여기서 기독교(基督敎)는 가톨릭(Catholic)과 개신교(Protestant) 전체를 말한다.초기 기독교의 Gregorian Chant는 가톨릭의 Palestrina, 더 나아가 개신교회의 Chorale은 Bach라는 거장을 출

근대 오페라의 시작부터 300여 년 지나는 동안, 오페라는 가장 매혹적인 음악 형태 중에 하나로 자리 잡았다. 그 이유는 오페라를 구성하는 여러 종합 예술적 요소- aria, orchestra, singers, role, stage, drama 등이 다양한 형태로 부각되어 나타날 때 웬만한 사람들은 그 마법에 빠져(conjure) 든다. ☞ 오페라에서 주역 여성 성악가를 '제1의 여인'이란 뜻-prima donna로, 남성 성악가는 Primo Uomo라 한다. 오페라 발달의 중요한 줄기(stem)를 작곡가 Monte Verdi⇢ H

낭만시대의 순수음악(Absolute Music)은 성악이나 표제적인(programatic)장르의 기악음악(instrumental music)보다는 훨씬 중요성이 덜한 것처럼 느껴지기도 한다. 그러나 실제로 이 순수음악 작품을 통해 얻는 하나하나의 감동은 고전시대 이 분야의 것보다 더 심오하고 깊게 다가옴을 느낄 수가 있다. 그 이유는 이 시대의 작곡가들의 주관적인(subjective) 감성 표현(emotional expression)이 보다 세밀하게 잘 드러나 있으며, 악기의 발달로 인하여 다양한 음색(tone color)과 풍부한

오늘 칼럼의 주제는 Nationalism in music 즉, 국민주의(민족주의)에 대한 음악이다. 국민주의(國民主義)란 말은 국민의 이익이나 권위를 옹호, 확립하려는 입장에서 국가의 형성을 지향하는 사상(thought)이나 운동(movement)을 말한다. 한편 예술가 개인이 그가 속한 집단과 국가에 대한 동일시(identification)가 자연스럽게 예술로 표현되어 나타났는데, 음악에도 이러한 경향이 19세기와 20세기 두 번에 걸쳐 두드러지게 나타났다. 그들은 지리적인 색채, 민속음악, 농민생활, 국민적 전설(legend)

음악작품에는 제목(title)을 가진 것들이 대부분이다. 이런 제목은 때로 특정한 작품의 성격에 구체적 이미지와 이야기를 묘사해 주지만 음악의 특징 중에 하나인 추상성(abstraction)을 제거하는 단점도 있다. 모든 기악 음악들을 엄격하게 2종류로 나눈다면 ‘sonata, symphony, concerto’와 같은 순수음악(absolute music)과 ‘incidental music, tone poem’와 같은 표제음악(programme music)이다.오늘 칼럼은 낭만주의 음악의 중요 내용인 제목을 가진 program mu

18세기 초, 즉 바로크시기에 나타난 악기(musical instrument) Piano는 고전 시대를 거쳐 낭만시기에 이르러 그 음향(acoustic)이나 음역(range), 음색(tone color) 면에서 최고의 성능을 갖추게 되었다. 이에 작곡가들이 많은 피아노곡을 만들었으며. 특별히 낭만시기에 최고 연주자들이 화려한 피아노 음악의 시대를 열어나갔다. ☞ 이 시대 대부분의 작곡가들이 훌륭한 피아노 연주자이며 또한 지휘자였다.가곡(lied)과 같이 아름다운 서정성을 짧게 표현하거나 때론 화려하고 극적인 내용을 가진 낭만주의의

원만히 교육받은 사람들은 Schubert(슈베르트)라는 작곡가가 ‘가곡의 왕’이라는 것과 그가 작곡한 노래 ‘Ave Maria-아베 마리아, The Lime tree-보리수’ 등을 알고 있다. 오늘 칼럼은 이처럼 교양인들의 정서에 살아있는 낭만시대 가곡들을 소개하려고 한다. 가곡은 ‘lied’는 독일어로서, 영어의 ‘song-노래’이지만, 여기서는 일반적인 많은 종류의 노래라기보다는 ‘artistic song’ 즉 ‘예술가곡(歌曲)’을 일컫는다. ☞ ‘lied'의 발음은 독일식 〔li:t〕와, 영어식 〔li:d〕의 두 가지가 사용되

인간은 자신(ego)의 삶을 통해 내적인 이원성(dualism)을 드러내는 모습을 보인다. 중용을 지키는 선하고 양심적인 모습, 이에 반하여 극한 감정을 분출해 나타내는 악하고 동물적인 모습 등이다. 인간의 내적인 양면성처럼, 예술의 양식도 큰 두 기둥(pole) 사이를 오가며 움직이고 있다고 역사가들은 말한다. 예술의 기조(基調)가 되는 이 두 기둥은 Classism-고전주의와 Romanticism-낭만주의이다. 독일의 철학자 Nietzsche에 따르면 이 사상적 기둥들은 고대 그리스의 두 제전(rite) 즉, 지성과 조화, 절제

많은 사람들이 직업적으로 예민한 음을 다루는 음악가들은 성격이 까다롭고, 특히 곡을 창작하는 작곡가들은 괴팍하고 자아가 강한 편이므로 사교적이지 못하여 자신만의 세계에 집착하는 편이라고 말하곤 한다. 이러한 일반적인 선입관(preconception)이 있지만, 필자는 고전시대의 훌륭한 작곡가들은 한마디로 지적이며, 때론 용감하고 의롭다고 감히 말할 수 있겠다.첫째, 지적(intelligent)이라 함은 자신의 생각을 음악적 논리와 소리로 표출하여 인정받았고, 둘째, 용감(brave)하다 함은 그들이 살았던 부당한 사회 규범과 틀에

필자는 어려서부터 교회를 다니기 시작하여 기독교의 큰 절기에는 교회에서 Handel의 대 합창곡 ‘Hallelujah'를 듣고, 좀 성장하여 고등학교 시절부터는 동료들과 함께 그 곡을 부를 기회가 있었다. 그 곡의 웅장함과 그 선율과 리듬의 섬세함이 참으로 부르기 쉽지 않은 명곡(masterpiece)이라는 생각을 갖게 됐다. 그러던 중 또 다른 ’할렐루야‘를 접하게 되었는데 베토벤의 ‘할렐루야’였다. 그 곡의 기상(spirit)과 분위기(atmosphere)가 헨델과는 완전히 다른 베토벤의 개성이 물씬 풍겨나는 명곡이었으며 그 출

1977년 무인 우주선 Voyager 1. 2호가 미국에서 발사되어 지구를 벗어나 광활한 우주의 태양계(solar system)를 여행하며 탐사 중이다. 이 쌍둥이 우주선(spacecraft) 안에 금박으로 싸여진 golden record에 실려진 음악들이 있는데 Bach, Mozart, Beethoven의 곡들이다. 이것들은 혹시 마주하게 될지도 모르는 새 생명체에게 지구에 살고 있는 인류 최고의 문명과 예술을 대표하는 것으로 여기에 소개하고자 한다. 그중에 하나가 고전시대 Mozart의 오페라 에

바로크 시대-Baroque era의 대표적인 건반악기가 Organ과 Harpsichord라면 고전시대-Classical era의 주된 건반악기는 piano이다. 바로크 후기 1709년 이태리의 Bartolommeo Christofori가 발명한 악기 piano가 전시대 악기들을 대치하게 된 것은 이 악기의 장점(advantage)이 크게 두드러졌기 때문이라 할 수 있다. 피아노의 동작원리(action)가 먼저 두 악기와 다르며, 특별히 건반의 민감성(touch)이 완전히 달라서 연주자가 악기의 큰소리 작은 소리를 자유롭게 만들어 낼

음악을 전공하는 사람들은 많은 악보(score)를 소장하고 싶어 한다. 필자도 학업에 임하며 평소에 좋아하던 곡들의 악보를 소장하고 싶어 푼돈이 생길 때마다 특별히 현대 미국의 출판사 Dover의 score 들을 손에 사들고 매번 작은 기쁨을 가져 보았던 일이 엊그제처럼 느껴진다. 특히 고전시대의 현악 4중주(string quartet)를 비롯한 여러 실내악곡(chamber music)들을 소장하며 틈틈이 열어보면서 작곡가들의 음악세계를 들여다볼 수 있어서 행복했는데, 그중에 두 곡 오스트리아 국가(national anthem)가

Musical Instruments-악기는 참으로 신기하고 매력적인 음악의 매체(medium)이다. 오랜 역사를 통해 다양하게 발전해 온 많은 악기들과 이를 통한 연주(performance)들은 어제와 오늘의 인간들의 삶을 행복하게 해오고 있는 요소 중에 하나임에 틀림없다. 특별히 18세기 Baroque era-바로크 시대부터 독립적으로 발달해 온 기악음악은 Classical era-고전시대에 더욱 안정되고 화려하게 발달해 왔다. 이번 칼럼은 고전시대의 중요한 기악음악을 종류별로 나누어 소개하고자 한다.Symphony - 교향곡 초

오래전 출시된 한국의 자동차 중에 presto, sonata, accent 등 음악에서 사용되는 용어(terms)들의 이름을 가진 차들이 있다. 세계의 수준까지 올라가 시장을 점유하고 있는 이 자동차 제품들의 이름을 살펴보면 한국인들의 일반 정서가 꽤 음악적이라는 것을 말해주는 것 같다. 오늘은 현대자동차 회사에서 1985년 출시하여 지금까지 긴 시간을 좋은 중형 자동차로 인정받은 EF NF YF LF 등의 소나타 모델명으로도 불리는 Sonata의 음악적인 여러 면에서 설명하며 나가려 한다. Sonata - 소나타음악에서 많이 사용

예술에서 'Classism -고전주의'는 일반적으로 고대 Greece와 로마의 문화와 연결 지어 생각한다. 긴 시간을 되돌려 먼 옛날의 문화에 대해 고찰하는 것은 그 당대의 예술적 내용, 즉 인간에 대해 사고하고 더 나은 삶의 방향을 제시했던 그 가치들을 역사가들은 ‘최상의 상태- highest order of excellence’로 인정하고 있기 때문이다. 그들이 가졌던 예술을 만나고 대화함으로써 오늘과 내일을 살아가는 인간으로서 지혜와 통찰력(insight)이 풍부해질 것이라 생각한다. 오늘부터 몇 회의 칼럼은 모든 사람들이 즐