컬처타임즈

‘이용 당한다’는 것과 ‘이용 한다는’것은 절대 다르지 않다. 수동적이거나 능동적이거나의 차이일 뿐, 결과적으로는 그들은 일본에 나라를 팔아먹는데 앞장섰던 집단과 전혀 다를 게 없다는 것이 필자의 주장이다. 그런데 근래, 중국에 나라를 팔아먹는 것과 다를 것이 없는 짓을 하는 문화집단들이 생겨났다.최근 중국 자본에 의한 드라마 ‘조선구마사’에서의 역사왜곡이 심각한 국가적 문제를 야기해 급기야 드라마의 제작과 방송이 중단되는 초유의 사태를 겪었다. 이것은 작품에 참여한 모두에게 심각한 타격이다. 이 문제의 발단이 드라마 작가가 역사

세계 역사에서 무력으로 다른 국가를 정복한 예는 참 많았다. 짧게는 수 십년, 길게는 몇 백여년을 속국으로 만들었다. 그러나 무력만으로는 영원히 그 나라를 정복할 수 없다는 것을 현대역사는 증명해 왔다. ‘배려와 사랑’이 없다면, 정복된 나라의 국민들은 언제나 저항할 것이다. 그 대표적인 예가 일본에 저항한 우리나라 아닌가. 일본의 처참한 압제 속에서도 백절불굴(百折不掘)의 독립정신이 멈추지 않았던 것은, 우리나라가 일본에 문화를 전하고 가르쳤던 스승국이었기 때문이다. 비록 힘없는 몸이야 침략자들의 밧줄에 꽁꽁 감겼다 해도 초롱초롱

물건을 담기 위해 반드시 필요한 것이 그릇(器)이다. 가치 있는 물건일수록 기능이 출중하고 디자인이 미려한 그릇에 담아야 그 가치를 더욱 돋보이게 한다. 예로부터 우리나라는 술 같은 액체 물질을 담는 고려청자를 비롯해 생활 물건을 보관하던 나전칠기(螺鈿漆器)와 팔만대장경(八萬大藏經) 판을 보관하는 해인사 장경판전은 팔만대장경과 함께 1995년도에 유네스코 세계문화유산으로 지정되었다. 이처럼 우리나라는 과학과 예술을 겸비한 ‘그릇’마저 세계인들을 경악시키고 있는데, 영화에서도 그릇 같은 역할을 하는 것이 바로 영화 기술이다. 원래 기

누구나 가끔씩 손으로 얼굴을 가리고 거울 속 자신의 눈을 빤히 봤던 기억이 있을 것이다. 아마 ‘눈(目)은 마음의 창(槍)’이란 말을 듣고 난 후의 일이었을 것인데, 왜 사람의 눈이 마음의 창일까? 손도 있고 발도 있는데 말이다. 요즘 같은 마스크 세상에서는 오히려 ‘손은 마음의 창’이라거나 ‘마스크는 마음의 창’이라고 해야 더 유효 적절하다.방과 집에서의 창이란 공기를 순환시키는 호흡기이며 (요즘은 CCTV가 눈의 역할을 대신하는 집들도 많지만) 여전히 문밖의 동태를 살피는 유일한 눈이 창이다. 반대로 외부인들이 방안을 살필 수

어차피 벌어진 일이다. 과거로 돌아갈 수만 있다면 우리는 코로나19란 역병(疫病)을 막을 수 있었을 것인가?… 지금의 나는, 너무나 역설적이게도 코로나19에게서 희망을 찾아보려 한다. 가소로운 희망일지 모르나, 어차피 일어난 일에서 백만 분의 일일지라도 낙천적일 이유를 찾아보려 한다.나 또한 준비하던 영화 ‘깡깡이 아지매, 미인 김추자’가 코로나19에 의해 발목을 심하게 잡혀 버렸다. 영화감독이란 자유직업인들은 오직 영화로부터의 수익밖에 없다. 시나리오와 감독을 겸하는 나로서는 그 수익으로 1년 혹은 몇 년을 먹고살아야 한다. 영화

“믿고 산다”소비자가 ‘믿고 사게’ 만드는 것은 그 상품을 만든 회사의 최고의 가치다. 구매자들에게 “믿고 산다”는 신뢰를 갖게 하기까지에는 수년에서 수십 년의 세월이 흐른다. 이는 단지 세월의 문제가 아니다. 마찬가지로 영화를 선택하는 데에 있어, 무조건 “믿고 본다”는 것은, 영화인이라면 누구나 꿈꾸는 궁극의 희망이다. 그러나 불행하게도 아무나 그런 평가를 받지 못한다.세상에서의 관계에서 가장 중요한 것은 서로에 대한 ‘신뢰’다. 물론 신뢰는 신용을 바탕으로 하며, 그 신용은 단기간에 형성되는 게 아니라 제법 오랜 시간의 확인된

누구나 영화배우가 될 수 있다는 것이 평소 나의 지론이었다.‘연기를 잘 해야만 영화배우’라는 등식은 어쩌면 편견이다. 그렇게 말하는 자들은 모든 영화가 꾸며진 연기에 의존하는 극영화로 국한시키는 것이다. 그러나 ‘영화’란 극영화를 넘어 기록영화도 있고, 홍보영화도 있고, 위인전 영화도 있고, 자연과 동물을 소재로 한 영화도 있고, 사건 기록 영화도 있고, 만화영화도 있다.세상을 살다 보면, 모두가 잘 생긴 것도 아니고, 모두가 말을 잘하는 것도 아니며, 모두가 건강하지도 않다. 세상이란 광주리에는 별의별 사람들이 다 담겨 있다. 연

劇場(극장)! 사람이 ‘즐거움을 느끼는 마당’이란 뜻 아닌가? 이런 의미에서 현대의 극장은 본래의 그 의미가 매우 협소해졌고, 점차 극장의 개념이 확대되며 지금 우리가 말하는 형태의 극장에서 훨씬 진보되어 달라질 것이다.지금 시대는 거의 모든 사람들이 극장을 소유하고 있다. 데스크톱이나 TV, 휴대폰과 태블릿 PC 등 ‘즐거움을 느끼는 마당’을 위한 기기들은 아주 많다. 이른 바 OTT(Over The Top Service : 인터넷을 통해 방송·영화·교육 등 각종 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스)의 세상이다. 다만 극장과 같은 대

오랜 옛날부터 남사당패 같은 풍물놀이단들이 전국을 유랑하며 공연을 다녔다. 그들의 공연은 늘 새롭고, 시대를 풍자하는 메시지를 담고 있었다. 공연의 내용 속에 숨은 촌철살인의 의미를 분석할 줄 아는 백성들은 크게 감동하고 기뻐했다. 세상을 유랑하는 그 남사당패들은 현대의 SNS처럼, 세상에 놀라운 소식을 전하는 메신저 역할을 했다. 이것이 근대에 와서 유랑극단이 되었고, 유랑극장으로 발전했다.70년대 말까지 명맥을 유지하다 지금은 사라진 유랑극장은, 여러 이유로 극장에 가기 힘든 전국의 오지를 찾아, 어쩌면 평생 활동사진 한번 못

사실 사람은 가장 어려운 피사체입니다. 자연이 시시때때로 수천 가지 모습으로 변화하는 것처럼 사람 또한 수천 가지의 표정과 행동의 변화에 따라 그 느낌은 완전히 달라집니다. 이번 칼럼에서는 누구나 가지고 있는 휴대폰으로 인물을 잘 찍는 법을 말씀드립니다. 너무 깊고 전문적으로 설명하기엔 지면의 한계가 있어 핵심만 간단하게 말씀드립니다. 순간포착이 아닌, 카메라를 향해 포즈를 취한 인물사진 위주입니다.늘 강조드리지만, 인물사진 또한 ‘어떻게’ 찍는 것보다 ‘무엇’을 찍을지를 먼저 생각하고 지금부터 휴대폰을 꺼냅니다.1. 세로화면과 가

거대한 자본에 의해 제작되는 상업영화는 아무거나 찍지 않습니다. 물론 단편영화나 독립영화도 마찬가지입니다. 자신의 죽음을 무릅쓰고 전장에서 전쟁의 참상을 찍는 종군기자는 아무 장면이나 찍지 않습니다. 물론 당신도 손에 들린 휴대폰 카메라를 장전할 때는 아무거나 찍기 위해 시동을 걸지는 않습니다.“앗 이것은 꼭 찍어야 돼!”라는 목적성이 들 때 촬영을 시작할 것입니다. 그 목적은 각자의 상황에 따라 다를 것입니다. 다만 자기만을 위한 기록은 자신만의 기록이지만, 공공의 목적을 위한 촬영은 훗날 귀중한 역사가 됩니다. 만약 ‘조선왕조

영화(映畵)는 시나리오를 기반으로 촬영된 영상(映像) 조각(Shot)들이 모여 전체를 완성한 것입니다. 나무 한 그루는 나무이지만 그 나무가 수천 그루 모이면 숲이 되는 것과 같습니다. 잘 짜여지고 완성된 소설책이 한편의 소설이지, 각 페이지나 문단과 문장이 소설인 것은 아닙니다. 영화도 각 영상 조각들이 시나리오와 감독의 의도대로 잘 편집되었을 때 완전한 영화가 됩니다. 아무 의미없이 흝어져 있거나 나열된 영상들은 영화가 될 수 없습니다. 그런데 이 영상들은 편집기술에 의해 전혀 다른 메시지를 전달해 대중의 생각을 바꿔놓습니다.

[상업영화감독으로서 아직 세상에 큰 대박 작품을 선보이지 못한 제게 칼럼 연재 부탁이 왔습니다. 그러나 많이 망설였습니다. 현재 부산에서 촬영 중인 영화 ‘깡깡이 아지매’에 매진하고 있고, 칼럼을 몇 자 쓴다는 것이 그렇게 간단하지 않다는 걸 잘 알기 때문입니다. 오래전 한국일보 자매지인 일간스포츠에 ‘쫄병수첩’과 ‘망아지 콩콩’을 연재한 이후 30여 년 만입니다. ‘인생은 영화 같다’고 합니다. 그냥 아주 편하고 재밌게 부귀영화감독의 시선으로 세상 이야기를 하겠습니다. 부족한 저와 독자께서 믹스 커피 한잔 마시며 세상 이야기를 주