컬처타임즈

‘Secular music’은 종교음악과 대조되는 세상의 음악 즉, 세속음악이다. 세속이 종교에 비해 비천하다는 편견(prejudice)을 가질 수 있지만, 음악의 일반적 가치(value)와 목적(goal)에서 두 종류의 음악은 비슷하며 세속음악은 그 기능(function)적인 면에서 종교와 직접 관계되지 않은 것 즉, 세속적인 주제를 가진 것이나 순수예술의 의미를 강조하면서도 종교와 관계하지 않는다면 세속음악의 장르로 보는 것이 타당하겠다.20세기 세속음악 중에서 그동안 소개하지 않은, 귀에는 즐겁지 않을 수 있지만 시대적으로 꼭

음악을 이분(二分)하면 ‘Sacred music’과 ‘Secular music’이다. ‘Sacred music’은 ‘신성한 음악, 종교음악’으로 다른 종교보다 기독교를 중심으로한 내용이 대부분이기에 여기서는 ‘교회음악-church music’으로 통칭한다. 음악예술의 발달사에는 교회음악이 두드러지는데 중세음악은 물론이고, Renaissance와 일반음악이 발달하기 시작한 Baroque 시대까지도 음악의 내용은 거의 다 교회음악이다. ☞ Church music과 Christian music의 개념은 분리될 수 있지만 교회음악으로 부른

서양음악 악보(score)는 약 9세기경에 음악적 소리를 상징화 한 ‘Neuma-네우마’라는 이름으로 출현하여 시간의 흐름과 함께 다양한 모습으로 발전하였고, 현재 보통 사용하는 ‘staff notation-보표 기보법’은 16세기경에 자리 잡았다. ☞ 처음 성가악보 네우마(Lat.)는 영어로 ‘neume’이며 그 발음도 유의하자! 작곡가들의 자필 악보(autograph manuscript)나 단정하게 정사되어(engraved) 나온 악보들은 우리가 사용하는 문자들처럼, 음악 언어의 소통(verbal communication)의 역

국내외적으로 다가온 ‘이태원 사고’, ‘러시아의 우크라이나 침공’등 처참한 사건들을 보면서 오래전 영화계의 아카데믹 상을 비롯한 많은 상을 수상한 ‘Platoon’이란 전쟁영화가 떠오른다. 이 영화 주제곡의 그 느린 현악 선율과 함께 더해지는 화음은 그 영화 내용을 반영하여 전쟁의 실상처럼 처절하고 아프다.오늘 칼럼은 이 비극적인 음악을 지은 현대 작곡가 ‘Neoromanticism-신 낭만주의’와 일반 음악애독자들의 귀에 생소한 ‘Minimalism-극소주의’ 음악에 대하여 다가가려 한다.Neoromanticism 신낭만주의19세

전기(electricity)의 발견과 그 실용화는 인류의 근대문명을 급속히 발전하게 하였으며, computer가 등장함에 따라 문명의 극치를 이루며 오늘의 편리한 문화생활과 광대한 우주 탐험에까지 이르고 있다. 이러한 기술(technology)의 발달이 20세기 음악에 영향을 미쳐 새로운 음색(timber)을 결합한 다양한 형태의 연주가 이루어지고 있음을 볼 수 있다. 그중에 대표적인 것으로 먼저 소개한 ‘Music Concrete-구체음악’이며, 한 걸음 나아가 더 발전된 것이 오늘 칼럼의 주제 Electronic Music-전자

필자는 40여 년 전 캐나다의 Royal 음악원의 개인수업(tutoring)에서 교수 Dr. Dolin으로부터 12음 기법에 대해 접하기 시작했다. 한 옥타브 안의 12음에 순서를 주어 곡을 만드는 유희성(遊戲性)있는 작곡기법(compositional technique)이 흥미는 있었지만, 나에게 ‘music language-음악언어’의 혼란(confusion)이란 엄청난 일이 다가왔다. 비상식적인 선율과 격한 불협화음의 연속은, 다 그게 그것처럼 들리며 감성으로 받아들이기 어려운 선에 도달하곤 했다. 지금도 많은 분들이 그렇게 느

지난번 칼럼부터 20세기에 나타난 일반적이지 않은 음악들을 소개하기 시작했다. 이와 같이 혁신적이며 새로운 경향을 ‘Avant-garde-전위파’라고 일컫는다. 군대용어로 ‘전위부대’란 뜻으로, 예술에 적용될 때는 기존의 예술 관념이나 형식을 부정하는 혁신적 운동 즉, 전위적인 예술 활동을 말한다고 볼 수 있다. ☞ 1915년경부터 스위스에서 일어난 Dadaism 또한 비슷한 사상의 운동이다.오늘 소개하는 칼럼 ‘Aleatory Music’이라 부르는 ‘Chance Music-우연성 음악’도 이러한 부류에 속하는 것으로 20세기의

20세기 음악(현대음악)에는 생소하고 이상한, 일반상식으로 음악으로 인정할 수 없는 음악 분야들이 있다. 오늘 소개하는 칼럼 music concrete-구체음악도 그런 부류의 하나이다. 먼저 여기에 사용되는 ‘concrete-콘크리트’라는 단어는 일상생활의 건물이나 건축에서 사용되는 단어이다. 즉 ‘단단하고, 확실한’ 상태나 물체를 말하고 있음을 알 수 있다. 그러나 음악에서 사용되는 ‘Music Concrete-具體音樂’은 의미가 전혀 다가오지 않는다.Music Concrete의 시작이런 음악들이 나오기까지는 새로운 음악세계에 대

Covid-19로 움츠렸던 문화공간이 이제는 세계 각 곳에서 되살아나고 있는데, 그중에 하나인 창의성 있는 거리공연(음악, 연기, 춤)들이 미국 남부도시 재즈의 발상지인 New Orleans이다. ☞ 약간의 혼돈과 무질서 속에 거리에서 연주되는 음악을 ‘Busking’이라 한다. 이번 칼럼은 20세기의 가장 의미 있는 문화현상 중에 하나인, 미국 대중음악(popular music)이면서 순수음악(serious music)의 모든 영역에 절대적 영향을 끼친 재즈-Jazz를 간단히 소개하고자 한다.General Characteristi

국민주의 음악(Nationalistic Music)의 성격에는 자신의 나라에 대한 사랑과 열정이 깔려있다. 19세기 후반에 유럽의 몇몇 나라로 시작된 국민주의 음악은 20세기에 더 확장되어 유럽은 물론 아메리카 대륙에까지 그 모습들이 나타난다. 20세기에는 민속음악에 대한 자료들이 녹음을 통하여 정확하게 수집되어 연구가 체계적으로 이루어지기 시작했다. 즉, 민속음악학(musicology)의 발달과 더불어 그 음악적 내용이 객관적으로 분석됐다. 또한 각 민족의 민속적인 어법에서 중요한 것들을 채택하고 있는 음악 양식이 계속해서 성장되

고전주의를 대표하는 작곡가라고 하면 Haydn, Mozart, Beethoven이 떠오른다. 시기적으로는 근대 음악의 아버지 J.S. Bach가 세상을 떠난 1750년부터, 악성(樂聖) L.v. Beethoven (1750-1827)의 생애 끝부분 1825년경까지로 말한다. 20세기에 들어오면서 다양하고 혁신적인 음악의 양상이 나타났으나 낭만주의 이전, 즉 고전주의 음악적 사상에 접근하여 작품을 현대적으로 만들어내는 부류가 있었는데 그들을 신고전주의(Neoclassicism) 작곡가라 한다. 오늘 칼럼은 신고전주의 음악에 대해 살펴

요즈음 한국을 빛내는 사람들이 있어 세상에 기쁨을 주고 있다. 수학계의 노벨상이라 부르는 필즈상(Fields prize)을 수상한 수학자 허준이 교수와 밴 클라이번 피아노 콩쿠르의 최고 입상자 젊은 피아니스트 임윤찬 이다. 허준이 교수는 만년의 수학자이지만 젊은 시절에 고전음악에 심취한 흔적도 보인다. 두 사람이 공통점이 있다면 젊은 인재들이며 고전음악을 좋아한다는 것이다. ☞ Van Cliburn Competition은 저명한 미국 pianist의 이름을 따서 만든 음악축제이다.음악과 수학(mathematics)은 다른 실체이면서

고전시대부터 음악 활동의 중심지인 오스트리아의 수도 Vienna는 몇몇 작곡가들 중심으로 Viennese School이 형성되었으며, 또한 20세기에 와서 또 다른 악파가 형성되면서 그들을 2nd Viennese School이라 부른다. ☞ Vienna = Wien(독)☞ Ist Viennese School은 교향곡을 시도한 Stamiz부터 Haydn 등의 고전파 음악가들을 말한다. 소위 현대음악의 중심에 서있던 그들이 추구했던 경향을 Expressionistic Music-표현주의 음악이라 부른다. 인상주의 음악이 회화의 빛과 색

후기 낭만주의 음악과 인상주의 음악은 19세기의 후반에 시작되었으나, 현대음악을 말할 때는 대개 인상주의 음악(Impressionistic music)부터 시작한다. 그동안 음악과 문학(literature) 이 밀접한 결합을 이루어 다양하게 나타났으나, 인상주의 음악가들이 추구한 음악은 또 다른 차원의 예술이 결합되는 과정을 보여주고 있다. 인간의 인지능력에서 공감각(synesthesia)을 사용하여 회화(painting) 속의 빛(light), 즉 시각을 청각화(음악화) 하는 새로운 예지(sagacity)를 보여주고 있다. ☞ 공

이번 칼럼부터 10여 회에 걸쳐서 일반 독자들에게 좀 생소한 현대음악(contemporary music)으로 20세기 음악에 대한 일반적 개관을 소개하려 한다. 낭만주의 시대(Romantic era) 이후의 시간의 흐름을 음악사적으로 지칭하는 데는 일반적으로 두 가지로 표현한다. 즉, modern music- 근대음악, 혹은 contemporary music-현대음악이 그것이다. 하지만 이 ‘modern, contemporary’이라는 두 단어는 ‘근대, 현대, 당대(當代)’라는 의미가 있으나, 그 기준을 어디에 두느냐에 따라 모호

19세기의 끝부분부터 20세기에 들어오면서 낭만주의 음악의 특성을 유지한 시대를 'Post Romanticism - 후기 낭만주의', 혹은 '후기 낭만파'라고 부른다. 특별히 이 용어 ‘후기 낭만주의’를 ‘신낭만주의’란 용어로 사용하고 있는 경우들이 있는데, 이는 1970년 후에 나타난 현대적 사조 ‘신낭만주의’가 있기에 혼란과 오류를 범할 수 있음을 지적하고 싶다. 한 시대가 마무리되며 다양한 음악적 흐름과 새로운 음악어법이 나타나기 시작하는 후기 낭만주의 시대를 소개한다.General Characteristics - 일반적 특징