컬처타임즈

한국 음악인들 중에서 많은 사람들이 오류를 범하며 사용하는 음악 용어(musical term)가 있는데, 그것 중에 하나가 오늘 다루고자 하는 ‘음정-interval’이다. 한국어로 ‘음정(音程)’이란 단어는, 국어사전을 아무리 찾아봐도 ‘특정한 두 음(sound, pitch) 간의 거리’라는 표현밖에 없다.물론 영어에는 여러 가지 뜻이 있지만, 이 단어를 사용할 때 보통 조율(tuning)이나 연주(performance)에 있어서 ‘음정이 안 맞는다’라고 표현하는 경우가 종종 있는 데, 이는 한 음에 대해 ‘두 음 사이의 거리가

지난번 칼럼까지 장음계(major scale), 단음계(minor scale), 그리고 음계의 일종인 선법(mode)에 대해 살펴보았다. 앞서 소개한 것들은 고대로부터 17세기 바로크 시대(1600-1750) 초기까지 정리되어 음악문화의 꽃을 피워 왔다면, 오늘 소개하는 7종류의 음계들은 대부분 그 후에 생성되어 고전음악(classical music) 뿐만 아니라 현대음악(modern music)에서 많이 사용된다. 이제 그것들의 면모를 소개하고 음계를 마무리하고자 한다. a. pentatonic scale - 5음 음계 :5의 뜻

선법(mode)은 음악적인 여러 가지 뜻이 있지만, 음계-scale의 일종으로서의 내용을 중심으로 접근하고자 한다. 때론 major mode-장음계, minor mode-단음계를 언급하는데 이는 선법이 지닌 음계의 속성(屬性)을 나타내어 그렇게 부르고 있다.* Greek modes 고대 그리스의 음악 이론가 아리스토크세누스(Aristoxenus)는 B.C. 330년경에 ‘화성의 기초-Harmonics Elements'라는 저서를 남겼다. 그는 이 책에서 음계에 관한 이론을 체계적으로 정리하고 있다.즉, 음계는 하행하는 tetra c

지난 여러 칼럼을 통하여 음악에서 선율(melody)과 화성(harmony)의 구성모체인 음계-scale에 대하여 소개하였다. 높이가 다른 8음들을 한 줄로 나란히 세울 때, 음들 간에 균형이 있으며 밝은 느낌의 장음계(major scale), 멜랑꼴리한 분위기를 나타내는 감성적인 단음계(minor scale)를 소개하며 그것들의 여러 면모를 음미하였다. 오늘은 음계를 이루는 한 옥타브(octave) 안의 전체 음, 음들 사이가 고르게 균형 잡힌(symmetrical) 12개의 반음-half step, semitone으로 엮어진 반

필자는 어린 초등학교 시절에 몇몇 곡의 동요(童謠-children song)를 부르며 자라났다. 그 동요들의 가사(text)가 머릿속에 지금도 생생하고, 그것들의 선율(tune)이 동시에 계명창(solmization)으로도 함께 흘러나오기도 한다.2/4 미솔솔파 미솔솔파 미 솔 파 레파파미 레파파미 레 파 미 도도미솔 도 라 솔솔라 솔 미솔솔파 미솔솔파 미 레 도 이렇게 노래를 부르면서 이 노래의 계명(syllable names)이 영어가 아니고 이태리어라는 것을 알게 된 것은 아마도 한참 시간이 흐른 후였다. 또한 musical

우리는 변화되는 삶의 연결고리 속에 살아가고 있다. 외적인 혹은 내적인 영향을 받으며 그에 따른 감정과 행동의 다양한 변화 속에 살아가지만 때론 그것조차 지루한 것으로 느끼고 살아갈 수도 있다. 그동안 장조(major key)와 장음계(major scale)에 대하여 여러 시간을 나누었다.오늘 다루고자 하는 단음계(minor scale)는 일상적인 삶의 단조로움을 피하여 표출된 소리의 형태가 될 수 있다. 많은 사람들이 장조는 밝고 편안한 느낌이 있으며 단조는 슬픈, 어두운 느낌의 음악을 만들어 간다고 말한다. 그러나 해가 돋은 맑

지난 칼럼에서 설명한 장음계-major scale를 정리하면서 꼭 알아야 할 사항이 있다.우리는 음악에서 ‘조-key’ 혹은 ‘조성-tonality’이란 말을 사용하는데 많은 사람들은 대개의 의미를 어렴풋이 인식하며, 전공자들도 특정한 곡을 대할 때 자주 사용하지만 분명하게 설명하기는 어렵게 느껴지기도 한다.음악에서 조(調)와 조성(調性)은 비슷한 내용의 의미를 가지고 있으나 실제로는 차이가 있다. key는 조성음악에서 특정한 음계의 주음(key note)을 중심해서 그 이름을 규명(identify) 한 것이라면, tonality는

노래가 넘쳐나기 시작하는 계절이다.해가 바뀌는 모퉁이에 서서 시간의 흐름을 아쉬워하며 또 다가오는 시간들에 대하여 삶의 희망을 담아보는 노래들이다. 이 노래들을 노래(melody)되게 만드는 것의 중요한 요소 중에 하나인 음계(scale) 중에서 가장 보편적으로 사용되는 장음계-major scale를 소개하고자 한다.장음계, 단음계를 묶어서 온음계( diatonic scale), 혹은 전음계(全音階)라 부른다.이 단어는‘dia+tonic’로 구성되는데, ‘dia=through-통하여’라는 의미와, ‘tonic=tonal center

오늘 칼럼의 주제 ‘scale'이라는 단어는 명사(noun)만 해도 다음과 같이 많은 뜻이 있다 : 1) 눈금, 저울 눈 2) 규모, 등급 3) 저울, 천칭의 접시 4) 비늘, 딱지, 치석 그 외에 동사(verb)에도 위의 명사들을 활성화(activate)는 여러 뜻이 함께 가고 있다. 이러한 내용을 기억하면 현대인으로서의 자존감이 더 해 지겠고, 전문 음악인 혹은 음악 애호가들은 “음계”가 “scale”이란 것을 꼭 기억하고 가야 되겠다.음악에서 사용되는 음계-scale은 오랜 세월을 두고 여러 민족 속에 다양하게 형성되어 왔다.

우리는 온 우주의 소리(sound)를 안고 살고 있다. 아니 우주의 소리가 우리 인간을 품고 함께 공존하고 있다고 말하는 것도 좋겠다. 지구 안에 있는 자연의 미세한 바람 소리, 곤충 소리부터 시작하여 천둥과 같은 엄청난 소리들, 우주에 있는 천체들의 움직임 등 연속되는 소리들이다. 특별히 철학자들은 인간의 몸과 영혼에서도 소리로 구성되는 음악을 느끼고 인식했으니 Boetious가 말한 “Musica Humana-인간의 음악”이다. 이 무수히 존재하는 소리들 중에서 몇몇의 악음(樂音)-musical tone을 선택하여 의미를 담기

인류는 역사시대 이후부터 문자(letter)를 사용하기 시작하여 문화와 문명의 꽃을 활짝 피우게 되었다. 주로 구전(oral tradition)으로 전달되던 음악적 유산도 기보법-notation이 창안됨으로 해서 새로운 지평을 열었으며 귀한 유산을 공유하고 발전시켜 오늘날 우리들의 음악 자산을 소유하게 되었다. 기보법의 내용은 음악을 기록할 수 있는 공간을 구체화하여 여러 가지 상징(symbols)과 기호(signs)로 실제적인 음고(pitch)와 리듬(rhythm) 등을 기록해 내는 일이다. 서양음악에서 나타난 이 기보법의 발달

고대 로마의 철학자이며 정치가인 Boethius(c. 480-524)는 그의 논문 “De Institutione Musica-음악의 원리"에서 음악을 3가지의 층(tier)으로 분류 하면서 그중에 첫 번째를 “musica mundana - music of the universe”로 표현하고 있다. 즉 우주의 음악이란 우주의 질서와 자연의 섭리 등에서 나타나는 질서(order)와 조화(harmony)를 말하고 있다. 이 두드러지는 수적(數的)인 질서와 생명체의 움직임이 우리가 다루고자 하는 오늘의 주제 음표(note)와 쉼표(rest

음악에서는 의미를 부여하거나 분위기를 나타내기 위하여 여러 가지 상징적인 기호와 부호들을 통해 그를 표현한다. 아마도 그중에 제일 중요한 것은 음표(note)이며 그다음은 쉼표(rest)라 생각된다. 정신적인 에너지가 소리(sound)로 분출된 표상(表象)으로서 음표가 중요하지만 쉼표도 중요하냐고 묻는 분들도 있는데 이 소리 없는 음악, 쉼표가 갖는 음의 여백은 긴소리의 피곤함을 덜어주며 악절(phrase) 등 여러 가지 음악적 의미를 부여하고 있다.우선 음표와 쉼표와 관계한 다음 영어로 된 몇몇 용어의 의미가 잘 들어오는지 살펴보

여러 사람들이 모여서 한 노래를 부를 때(unison) 몇몇 사람들은 정확한 음이 아니라 다른 음으로 노래하는 상황이 일어날 수 있다. 그들 자신은 아마도 잘 부르고 있다고 생각하겠지만 예민한 감각을 가진 사람의 귀엔 여러 음으로 들려지는데, 그 안에 반드시 옥타브(octave)를 포함하고 있다. 특별히 고음을 노래할 때 반드시 일어나는 현상으로 옥타브 밑의 음으로 쉽게 노래하는 것이다. 왜 이런 이상하고 우발적인 소리의 쌍둥이 현상이 일어날까? 그것은 이 소리 “octave”는 악음(樂音-musical tone)에서 자연적으로 발

우리가 살고 있는 우주 안에는 인간의 이성으로 이해할 수 없는 신비한 일들이 산재(散在)해 있다. 음악의 세계에도 자세히 살펴보면 여러 가지 신비한 일들이 일어난다. 음(音)의 발생과 전달도 신기하거니와 그중에서 배음(倍音-overtone), 옥타브(octave)의 현상들이 그것이다. 이러한 신비한 세계의 음(sound, tone)은 어떻게 발생할까? 쉽게 설명하면 어떤 물체가 외부로부터 에너지를 받아 진동(vibration)하고 그 진동이 공기를 자극하면서 음파장(sound wave)으로 나타나 우리 몸의 감각기관, 귀와 뇌를 통

영어에는 특정한 한 단어가 가지는 여러 가지 뜻이 있어서 접근하기 어렵다.오늘 다루고자 하는 이 “staff”라는 단어도 여러 의미의 일반적인 뜻과 음악적인 뜻이 함께 나타난다.우선 staff의 일반적인 의미를 살펴보면:- 명사로서, 막대기, 지팡이, 참모, 직원, (혼합된) 석고동사로는, 근무하다, 직원을 두다부사로서는, 참모의, 직원의, 상근의 뜻이 있으며한편 staff의 음악적 의미는:- 오선, 보표, 지휘봉(baton)을 말한다.오늘 다루는 staff라는 단어는 음악에서 오선이라고도 하지만, 좀 더 고상하게는 보표라고 부른다

외국 사람을 만나 음악에 관한 대화를 할 때 여러 가지 내용이 오고 가게 된다. 이때 생각을 잘 정리하고 적절한 단어를 사용하면 좋지만, 당황하여 머릿속에서 떠오르는 비슷한 내용으로 대충 말할 때 상대방이 고개를 갸우뚱하면 낭패가 시작된다. 여러 음악적 내용을 대화하고 표현할 수 있겠는데 예를 들면, 음자리표, 음표 쉼표, 음고(음정 x), 음계, 음정, 박자 등 기본적인 것으로 시작할 것이다. 오늘은 그중에서 악보를 읽고 기록할 때 꼭 필요한 서양음악의 기보법(notation) 중에서 음자리표(clef)를 중심해서 global s

오늘날 우리는 이전에 상상도 못 한 놀라운 시대에 살고 있다. 손가락 몇 개를 움직이기만 하면 지구 위에 있는 다양한 사람들과 만나고 그들이 사는 모습을 볼 수 있다. 이전에는 어렵게 맘먹고 나라를 벗어나 경험해야 했었던 우리이다. 다른 세계를 이렇게 쉽게 시공간을 넘어서서 세상을 보고 느낄 수 있을 뿐만 아니라 다양한 사람들의 생각, 문화와 지식을 느끼고 공유하며 나누는 시대가 되었으니 놀라울 따름이다.이렇게 서로 많은 것들을 공유하는 가슴 벅참에 행복하기도 하지만, 한편 지구상의 모든 사람이 고정된 하나의 틀 안에 묶여 사는 것