컬처타임즈

고전주의를 대표하는 작곡가라고 하면 Haydn, Mozart, Beethoven이 떠오른다. 시기적으로는 근대 음악의 아버지 J.S. Bach가 세상을 떠난 1750년부터, 악성(樂聖) L.v. Beethoven (1750-1827)의 생애 끝부분 1825년경까지로 말한다. 20세기에 들어오면서 다양하고 혁신적인 음악의 양상이 나타났으나 낭만주의 이전, 즉 고전주의 음악적 사상에 접근하여 작품을 현대적으로 만들어내는 부류가 있었는데 그들을 신고전주의(Neoclassicism) 작곡가라 한다. 오늘 칼럼은 신고전주의 음악에 대해 살펴

요즈음 한국을 빛내는 사람들이 있어 세상에 기쁨을 주고 있다. 수학계의 노벨상이라 부르는 필즈상(Fields prize)을 수상한 수학자 허준이 교수와 밴 클라이번 피아노 콩쿠르의 최고 입상자 젊은 피아니스트 임윤찬 이다. 허준이 교수는 만년의 수학자이지만 젊은 시절에 고전음악에 심취한 흔적도 보인다. 두 사람이 공통점이 있다면 젊은 인재들이며 고전음악을 좋아한다는 것이다. ☞ Van Cliburn Competition은 저명한 미국 pianist의 이름을 따서 만든 음악축제이다.음악과 수학(mathematics)은 다른 실체이면서

고전시대부터 음악 활동의 중심지인 오스트리아의 수도 Vienna는 몇몇 작곡가들 중심으로 Viennese School이 형성되었으며, 또한 20세기에 와서 또 다른 악파가 형성되면서 그들을 2nd Viennese School이라 부른다. ☞ Vienna = Wien(독)☞ Ist Viennese School은 교향곡을 시도한 Stamiz부터 Haydn 등의 고전파 음악가들을 말한다. 소위 현대음악의 중심에 서있던 그들이 추구했던 경향을 Expressionistic Music-표현주의 음악이라 부른다. 인상주의 음악이 회화의 빛과 색

후기 낭만주의 음악과 인상주의 음악은 19세기의 후반에 시작되었으나, 현대음악을 말할 때는 대개 인상주의 음악(Impressionistic music)부터 시작한다. 그동안 음악과 문학(literature) 이 밀접한 결합을 이루어 다양하게 나타났으나, 인상주의 음악가들이 추구한 음악은 또 다른 차원의 예술이 결합되는 과정을 보여주고 있다. 인간의 인지능력에서 공감각(synesthesia)을 사용하여 회화(painting) 속의 빛(light), 즉 시각을 청각화(음악화) 하는 새로운 예지(sagacity)를 보여주고 있다. ☞ 공

이번 칼럼부터 10여 회에 걸쳐서 일반 독자들에게 좀 생소한 현대음악(contemporary music)으로 20세기 음악에 대한 일반적 개관을 소개하려 한다. 낭만주의 시대(Romantic era) 이후의 시간의 흐름을 음악사적으로 지칭하는 데는 일반적으로 두 가지로 표현한다. 즉, modern music- 근대음악, 혹은 contemporary music-현대음악이 그것이다. 하지만 이 ‘modern, contemporary’이라는 두 단어는 ‘근대, 현대, 당대(當代)’라는 의미가 있으나, 그 기준을 어디에 두느냐에 따라 모호

19세기의 끝부분부터 20세기에 들어오면서 낭만주의 음악의 특성을 유지한 시대를 'Post Romanticism - 후기 낭만주의', 혹은 '후기 낭만파'라고 부른다. 특별히 이 용어 ‘후기 낭만주의’를 ‘신낭만주의’란 용어로 사용하고 있는 경우들이 있는데, 이는 1970년 후에 나타난 현대적 사조 ‘신낭만주의’가 있기에 혼란과 오류를 범할 수 있음을 지적하고 싶다. 한 시대가 마무리되며 다양한 음악적 흐름과 새로운 음악어법이 나타나기 시작하는 후기 낭만주의 시대를 소개한다.General Characteristics - 일반적 특징

역사에 나타난 훌륭한 작곡가들은 거의 다 기독교(christianity)와 연관된 작품을 남겼다. 특별히 서양의 유태교(Jewish church)와 기독교는 음악의 발전에 그 뿌리를 놓았고, 그를 계승하고 발달시켜 나간 작곡가들이 남긴 음악예술이 오늘날 우리가 향유하고 있는 전반적인 음악적인 활동들이다. ☞여기서 기독교(基督敎)는 가톨릭(Catholic)과 개신교(Protestant) 전체를 말한다.초기 기독교의 Gregorian Chant는 가톨릭의 Palestrina, 더 나아가 개신교회의 Chorale은 Bach라는 거장을 출

근대 오페라의 시작부터 300여 년 지나는 동안, 오페라는 가장 매혹적인 음악 형태 중에 하나로 자리 잡았다. 그 이유는 오페라를 구성하는 여러 종합 예술적 요소- aria, orchestra, singers, role, stage, drama 등이 다양한 형태로 부각되어 나타날 때 웬만한 사람들은 그 마법에 빠져(conjure) 든다. ☞ 오페라에서 주역 여성 성악가를 '제1의 여인'이란 뜻-prima donna로, 남성 성악가는 Primo Uomo라 한다. 오페라 발달의 중요한 줄기(stem)를 작곡가 Monte Verdi⇢ H

낭만시대의 순수음악(Absolute Music)은 성악이나 표제적인(programatic)장르의 기악음악(instrumental music)보다는 훨씬 중요성이 덜한 것처럼 느껴지기도 한다. 그러나 실제로 이 순수음악 작품을 통해 얻는 하나하나의 감동은 고전시대 이 분야의 것보다 더 심오하고 깊게 다가옴을 느낄 수가 있다. 그 이유는 이 시대의 작곡가들의 주관적인(subjective) 감성 표현(emotional expression)이 보다 세밀하게 잘 드러나 있으며, 악기의 발달로 인하여 다양한 음색(tone color)과 풍부한

오늘 칼럼의 주제는 Nationalism in music 즉, 국민주의(민족주의)에 대한 음악이다. 국민주의(國民主義)란 말은 국민의 이익이나 권위를 옹호, 확립하려는 입장에서 국가의 형성을 지향하는 사상(thought)이나 운동(movement)을 말한다. 한편 예술가 개인이 그가 속한 집단과 국가에 대한 동일시(identification)가 자연스럽게 예술로 표현되어 나타났는데, 음악에도 이러한 경향이 19세기와 20세기 두 번에 걸쳐 두드러지게 나타났다. 그들은 지리적인 색채, 민속음악, 농민생활, 국민적 전설(legend)

음악작품에는 제목(title)을 가진 것들이 대부분이다. 이런 제목은 때로 특정한 작품의 성격에 구체적 이미지와 이야기를 묘사해 주지만 음악의 특징 중에 하나인 추상성(abstraction)을 제거하는 단점도 있다. 모든 기악 음악들을 엄격하게 2종류로 나눈다면 ‘sonata, symphony, concerto’와 같은 순수음악(absolute music)과 ‘incidental music, tone poem’와 같은 표제음악(programme music)이다.오늘 칼럼은 낭만주의 음악의 중요 내용인 제목을 가진 program mu

18세기 초, 즉 바로크시기에 나타난 악기(musical instrument) Piano는 고전 시대를 거쳐 낭만시기에 이르러 그 음향(acoustic)이나 음역(range), 음색(tone color) 면에서 최고의 성능을 갖추게 되었다. 이에 작곡가들이 많은 피아노곡을 만들었으며. 특별히 낭만시기에 최고 연주자들이 화려한 피아노 음악의 시대를 열어나갔다. ☞ 이 시대 대부분의 작곡가들이 훌륭한 피아노 연주자이며 또한 지휘자였다.가곡(lied)과 같이 아름다운 서정성을 짧게 표현하거나 때론 화려하고 극적인 내용을 가진 낭만주의의

원만히 교육받은 사람들은 Schubert(슈베르트)라는 작곡가가 ‘가곡의 왕’이라는 것과 그가 작곡한 노래 ‘Ave Maria-아베 마리아, The Lime tree-보리수’ 등을 알고 있다. 오늘 칼럼은 이처럼 교양인들의 정서에 살아있는 낭만시대 가곡들을 소개하려고 한다. 가곡은 ‘lied’는 독일어로서, 영어의 ‘song-노래’이지만, 여기서는 일반적인 많은 종류의 노래라기보다는 ‘artistic song’ 즉 ‘예술가곡(歌曲)’을 일컫는다. ☞ ‘lied'의 발음은 독일식 〔li:t〕와, 영어식 〔li:d〕의 두 가지가 사용되

인간은 자신(ego)의 삶을 통해 내적인 이원성(dualism)을 드러내는 모습을 보인다. 중용을 지키는 선하고 양심적인 모습, 이에 반하여 극한 감정을 분출해 나타내는 악하고 동물적인 모습 등이다. 인간의 내적인 양면성처럼, 예술의 양식도 큰 두 기둥(pole) 사이를 오가며 움직이고 있다고 역사가들은 말한다. 예술의 기조(基調)가 되는 이 두 기둥은 Classism-고전주의와 Romanticism-낭만주의이다. 독일의 철학자 Nietzsche에 따르면 이 사상적 기둥들은 고대 그리스의 두 제전(rite) 즉, 지성과 조화, 절제

많은 사람들이 직업적으로 예민한 음을 다루는 음악가들은 성격이 까다롭고, 특히 곡을 창작하는 작곡가들은 괴팍하고 자아가 강한 편이므로 사교적이지 못하여 자신만의 세계에 집착하는 편이라고 말하곤 한다. 이러한 일반적인 선입관(preconception)이 있지만, 필자는 고전시대의 훌륭한 작곡가들은 한마디로 지적이며, 때론 용감하고 의롭다고 감히 말할 수 있겠다.첫째, 지적(intelligent)이라 함은 자신의 생각을 음악적 논리와 소리로 표출하여 인정받았고, 둘째, 용감(brave)하다 함은 그들이 살았던 부당한 사회 규범과 틀에

필자는 어려서부터 교회를 다니기 시작하여 기독교의 큰 절기에는 교회에서 Handel의 대 합창곡 ‘Hallelujah'를 듣고, 좀 성장하여 고등학교 시절부터는 동료들과 함께 그 곡을 부를 기회가 있었다. 그 곡의 웅장함과 그 선율과 리듬의 섬세함이 참으로 부르기 쉽지 않은 명곡(masterpiece)이라는 생각을 갖게 됐다. 그러던 중 또 다른 ’할렐루야‘를 접하게 되었는데 베토벤의 ‘할렐루야’였다. 그 곡의 기상(spirit)과 분위기(atmosphere)가 헨델과는 완전히 다른 베토벤의 개성이 물씬 풍겨나는 명곡이었으며 그 출