컬처타임즈

음악을 전공하는 사람들은 많은 악보(score)를 소장하고 싶어 한다. 필자도 학업에 임하며 평소에 좋아하던 곡들의 악보를 소장하고 싶어 푼돈이 생길 때마다 특별히 현대 미국의 출판사 Dover의 score 들을 손에 사들고 매번 작은 기쁨을 가져 보았던 일이 엊그제처럼 느껴진다. 특히 고전시대의 현악 4중주(string quartet)를 비롯한 여러 실내악곡(chamber music)들을 소장하며 틈틈이 열어보면서 작곡가들의 음악세계를 들여다볼 수 있어서 행복했는데, 그중에 두 곡 오스트리아 국가(national anthem)가

Musical Instruments-악기는 참으로 신기하고 매력적인 음악의 매체(medium)이다. 오랜 역사를 통해 다양하게 발전해 온 많은 악기들과 이를 통한 연주(performance)들은 어제와 오늘의 인간들의 삶을 행복하게 해오고 있는 요소 중에 하나임에 틀림없다. 특별히 18세기 Baroque era-바로크 시대부터 독립적으로 발달해 온 기악음악은 Classical era-고전시대에 더욱 안정되고 화려하게 발달해 왔다. 이번 칼럼은 고전시대의 중요한 기악음악을 종류별로 나누어 소개하고자 한다.Symphony - 교향곡 초

오래전 출시된 한국의 자동차 중에 presto, sonata, accent 등 음악에서 사용되는 용어(terms)들의 이름을 가진 차들이 있다. 세계의 수준까지 올라가 시장을 점유하고 있는 이 자동차 제품들의 이름을 살펴보면 한국인들의 일반 정서가 꽤 음악적이라는 것을 말해주는 것 같다. 오늘은 현대자동차 회사에서 1985년 출시하여 지금까지 긴 시간을 좋은 중형 자동차로 인정받은 EF NF YF LF 등의 소나타 모델명으로도 불리는 Sonata의 음악적인 여러 면에서 설명하며 나가려 한다. Sonata - 소나타음악에서 많이 사용

예술에서 'Classism -고전주의'는 일반적으로 고대 Greece와 로마의 문화와 연결 지어 생각한다. 긴 시간을 되돌려 먼 옛날의 문화에 대해 고찰하는 것은 그 당대의 예술적 내용, 즉 인간에 대해 사고하고 더 나은 삶의 방향을 제시했던 그 가치들을 역사가들은 ‘최상의 상태- highest order of excellence’로 인정하고 있기 때문이다. 그들이 가졌던 예술을 만나고 대화함으로써 오늘과 내일을 살아가는 인간으로서 지혜와 통찰력(insight)이 풍부해질 것이라 생각한다. 오늘부터 몇 회의 칼럼은 모든 사람들이 즐

‘Rococo-로코코’라는 단어는 일상에서 가끔 사용된다. 특별히 우아하고 단순한 매력을 갖춘 가구나(furniture), 의상(costume) 등에서 흔히 사용되는 것으로 보인다. 필자는 서울에서 대전을 기차로 오갈 때 대전역 근처에 이르면 멀리 보이는 건물 상단에 "Rococo Wedding"이라는 큰 글자가 눈에 띄던 것이 생각난다. 오늘은 이 로코코의 의미와 음악에서의 모습을 살펴보고자 한다.Rococo프랑스어의 'rocaille' 즉, 'shell-조개'라는 의미에서 유래한 이 'rococo'라는 말은 18세기 바로크 시대

인류 역사에 각 분야에서 인류에게 유익한 공헌을 한 훌륭한 사람들이 많이 있다. 철학자, 과학자, 종교인, 예술가, 정치가 등은 자신들의 삶의 노력을 작은 빛으로 승화하며 그 빛으로 많은 사람을 비추어 가고 있다. 특별히 음악가들의 혼신의 힘을 다한 고통스런 삶 속에 만들어진 음악들이 밤하늘의 별처럼 많은 세대의 인간들을 어루만지고 있으니 참으로 고마운 일이다. 지금부터 300여 년 전, Baroque 시대에 활동하던 음악예술인들 중에서 오늘 소개하는 Johann Sebastian Bach(1685-1750)와 George Frid

어느 빨강 머리를 가진 한 사람이 미사(mass) 시간에 성당 한구석에서 바이올린을 열심히 켜고 있었다. 엉뚱한 일이었지만, 그는 몸이 약한 이유로 성무(聖務)에 면제를 받고 있던 Vivaldi라는 사제(priest)이며 음악가였다. ‘빨강 머리 신부’라고 불리었던 비발디는 Venice의 Ospedale della Piata 등의 활동이 매우 두드러졌는데, 음악역사가 Charles Burney는 1770년 이태리를 방문하고 '소녀들의 hospital’과 ‘conservatory’에서 그의 음악교육적인 활약상을 소개하고 있다. 영단어

현악기 중에서 좋은 바이올린의 값은 매우 비싸다는 걸 독자들은 아시리라 생각된다. 조그만 악기가 모양도 아름답지만 때론 그 값이 수십억 된다는 사실에 우리는 경악(astonishment) 하고 있다. 음악을 사랑했던 장인들이 혼을 바쳐 만든 악기들의 진가, 즉 예술을 향한 육체적, 정신적인 노력의 결정(crystallization)들이 그렇게 인정받고 있다. 오늘 칼럼은 바로크 시대에 개발되고 사용된 중요한 악기들을 먼저 소개하고 이 악기들을 매체(medium)로 하여 만들어진 음악적 내용과 형식을 간단히 다루고자 한다.* Inst

바로크 시대 음악의 큰 특징 중에 하나는 성악(vocal)과 기악(instrumental)의 균형에 있다. 르네상스시대까지는 교회를 중심으로 한 성가, 즉 성악이 크게 발전하여 음악문화의 중심을 이루었다면, 바로크 시대에는 기악 음악의 양과 질적으로 더욱 발전하여 우리가 좋아하는 Vivaldi의 ‘The Four Seasons - 사계'와 같은 기악 음악의 레퍼토리들을 갖게 되었다. 바로크 음악의 큰 산물이 성악이 중심이 되어 기악이 보조적으로 결합되는 라고 할 수 있으며, 종교적으로는 가 이에 필적(be eq

이 음악 칼럼의 독자 여러분은 대개 음악의 한 장르 의 뜻을 알고 계시리라 생각된다. 이는 ‘음악으로 하는 연극’ 혹은 ‘가극(歌劇)’의 종합예술이다. 그러나 한 가지 더 기억할 것은 1650년경에 정착된 ‘opera’라는 이 용어는 이태리어로 "opera in musica - work in music"로 여기서 ‘work’는 ‘음악작품’이며 직역하면 ‘음악 안에 작품’이다. 또한 opera는 ‘opus-작품번호’의 복수(plural)형으로 즉, 여러 소품이 모여서 하나의 큰 작품을 이루어 오페라의 명칭이 만들어졌다. 무대

사회적인 격동 속에 나타난 바로크 음악은 초기의 ‘Baroque’라는 의미와는 달리 다양한 음악적 장르(genre)와 매체(medium), 기법(technique)과 형식(form)을 갖추며 생성된 역동적인(dynamic) 음악이다. 그 시대의 회화나 건축물에서 보듯이 웅장함, 섬세함, 조화로움 등은 ‘a pearl of irregular shape-삐뚤어진 진주’로 표현한 역사가들의 논평처럼 그 귀중한 가치적 본질(core)에 잘 접근하고 있다. 이에 바로크 예술의 동질성(homogeneity)을 가지고 나타나는 음악적인 모습들을

지난 칼럼까지 긴 음악의 흐름, 기원후 1600여년 정도의 음악 내용인 교회음악(sacred music)과 세속음악(secular music), 성악(vocal music)과 기악(instrumental music), 그리고 음악구성의 조직(texture)인, 단성음악(monophony)과 다성음악(polyphony)을 소개했다. 서양음악 발달의 획기적인 출발점인 9세기경의 과 의 출현에서부터, 14세기경에 이르러서는 몇몇 작곡가의 이름과 다성부 작품들이 나타난다. 그 후 200여 년이 지난 르네상스, 16세

일반적으로 하면 이태리 작곡가 Palestrina(c.1524-94)의 화려한 무반주합창곡(a capella)이 떠오른다고 말할 수 있다. 그만큼 그 시대의 성악음악(vocal music)이 기악음악보다 양(quantity)이나 질적인 수준(quality)에 있어서 월등하기 때문이다. 그럼에도 불구하고 이 시대에 기악음악을 살펴보는 이유는 음악의 중요한 두 매체(medium) 즉, 성악과 기악의 각각 독립된 역할(independent roll)이 나타나기 때문이다. 중세기 기악이 주로 성악의 일부를 대치(substi

오랜 역사 속에 인간들은 음악과 함께 생활하면서 음악적인 변화와 발전을 크게 이루었으며 그중에 하나가 악기를 통해 연주되는 기악음악(instrumental music)이다. 고대부터 지금까지 음악에 관계한 사람들은 기악음악에서 소리(sound)의 발생(occurance)과 공명(resonance)에 대한 원리(principle)를 간과(看過)해서는 안 되는 필수 요소(element)로 생각하고 있다.중세시대(middle age)에 일반인과 귀족들의 생활 가운데서 기회가 있을 때마다 악기를 즐겨왔지만, 특히 두드러지게 활동하던 음유시

1517년 유럽, 1천 년(millenium) 이상을 도도히 흐르던 기독교 신앙의 큰 물줄기가 나누어 흐르게 된다. 이른바 역사가들이 ‘종교개혁-Reformation’이라고 부르는 이 큰 사건의 주인공은 당시의 기독교 사제(priest)이며 신학자(theologian)이었던 Martin Luther로서 그는 교회사의 큰 나뉨의 획(stroke)을 그었다.오늘 칼럼은 이 종교적인 사건의 배경이나 가치 또는 평가를 말하기보다는 이 종교개혁의 영향으로 말미암아 나타나는 음악적인 흐름을 조명하고자 한다. 일반적으로 기독교음악(christi

보통 지식을 가진 사람은 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 이름과 그 작품들을 기억하고 있다. 르네상스 시대의 예술가이며 과학자로서 경이적인 창의성으로 인간의 삶에 비전을 제시한 역사적 인물이기 때문이다. 더불어 그와 함께 동시대를 살았던 뛰어난 인물들 즉, Erasmus, Michelangelo, Shakespeare, Sir Drake, Galielo, Luther 등 각 분야에 새로운 세계를 구축하고자 했던 많은 인물들의 공헌을 간과해서는 안 된다. 그러나 당시의 음악예술은 아쉽게도 다른 분야에 비해 상대