컬처타임즈

나는 기독교 예배 용어 ‘미사-missa’가 영어인 줄 알고 상당한 시간을 보냈다. 그런데 나중에 알고 보니 ‘missa’는 라틴어였고, 영어로는 미사를 ‘mass’라고 하였다. “덩어리, 모임, 다량, 일반 대중”등으로 알고 있던, 발음도 전혀 다른 영어 단어였다. 현재 미사는 주로 예배의식을 중요시하는 교회에서 사용되지만, 초기 기독교에서 나타나 정형화된 예배의식, 전례(典禮) -liturgy에서 음악이 가장 중요한 요소의 하나로 사용되기에 자세히 소개하고자 한다.☞ 이 칼럼에서 타 종교와 비교하여 기독교-Christianity

Gregory는 대개 남자 이름으로 사용되나, 미국의 몇몇 도시 이름으로도 알려져 있다. 음악에서는 초기 기독교 성가의 명칭으로 Gregorian Chant를 사용하는데, 로마 가톨릭교회의 훌륭한 Gregory 교황 I세의 공헌과 업적을 따라서 그렇게 부르게 되었다. 또한 Gregorian Calendar도 사용하는데, 이것은 1582년 Gregory 13세가 종전에 사용하던 로마의 Julius력(曆)을 개정하여 만든, 현재 사용하는 태양력-solar calendar이다. 이번 칼럼은 서양음악의 뿌리(root)가 되었다 할 수 있는

12월 말에는 역사의 전환점을 만든 위대한 인물 Jesus의 탄생을 기억하며 즐거움을 나누는 뜻깊은 계절이다. 라 부르는 2000년 전의 이 역사적인 인물은 시간이 흐르면서 유럽의 흐름 바꾸었으며, 전 세계의 종교를 뛰어넘어 모든 영역에 영향을 미치고 있는 실존 인물이었다. 크리스천들에게 이 분은 신앙의 대상인 거룩하신 신-God으로 인정되고 있다. 신이 동정녀(Virgin Mary)의 몸을 통해 인간으로 성육신화(incarnation)된 이 사건으로 말미암아 음악의 큰 줄기가 솟아났으며 2천 년(two mille

음악의 줄기를 고대로부터 거슬러 올라오면 역사를 나누는 전환점(turning point) 즉, B.C. (Before Christ)와 A.D.(Anno Domini)를 거치면서 세계를 지배했던 나라의 움직임들 볼 수 있는데 바로 Rome가 그 중심이다. 음악의 흐름(flowing)은 그 시대의 정치와 특별히 종교에 필연적으로 함께 나타나고 있다. 이번 칼럼부터는 로마가 세계를 지배하던 시절부터 서서히 음악의 큰 지각을 형성했던 기독교-Christianity에 대해 부득이 많은 시간을 할애해야 하겠다.Music of RomeB.C.

서양문명 기초의 많은 부분이 고대 그리스에서 왔다고 말할 수 있다. 즉 철학, 예술, 정치, 과학, 교육 등 여러 분야에 선구적인 업적을 남겨 동서양 문명의 발달에 영향을 끼쳤다. 먼저 발달되었던 오리엔트 문명이 지리적으로 인접한 그리스에 전해져 이들의 민족성에 지혜를 더하여 그 뿌리를 이루어 나갔다고 할 수 있겠다. 이번 칼럼은 music이란 단어가 그리스어에서 온 것처럼 그 찬란하게 두드러지는 음악적인 특징을 몇 가지로 정리하여 고찰하고자 한다.☞ 참고로 Greece 사람이나 언어를 Greek이라 말하고, 고대 그리스를 Hell

오래전, 나는 생소한 경험을 했다. 음악을 전공하는 나로서는 쇼킹한 일이었는데 한 사람이 2소리를 동시에 내며 노래하는 것이었다. 기회가 되면 그런 노래 overtone singing - 배음노래 라는 것을 소개하게 되겠지만, 그 난생처음 듣던 괴성과 같은 낮은 저음(low voice)과 그 위에 맑게 떠있는 청명한 음의 노래는 과히 큰 놀람이었다. 그것은 우리와 같은 동양의 소수민족(minority) Mongolian, Tuba인들이 전통적으로 간직하여 부르는 throat singing, overtone 노래였다. 이번 칼럼은 우

오늘 주제는 먼 옛날의 음악 즉, Ancient Music-고대음악으로, 아프리카, 중동. 유럽 및 아시아 지역의 중심이 된 몇몇 나라를 살펴보려 한다. 인류가 세계 각 곳에서 삶의 흔적과 음악적 자취를 남겼겠지만, 특별히 고대 문명이 발달했던 이집트, 메소포타미아, 팔레스틴, 중국, 인도, 그리스 등의 나라와 지역의 음악적 모습을 3회에 걸쳐 살펴보겠다. 먼저 이집트와 메소포타미아, 팔레스틴 지역을 살펴보게 되는데 그들이 남긴 벽화(wall painting)나 그림(picture), 경전(scriptures) 등을 통하여 음악적

세상의 많은 부분이 소리(sound)와 음악(music)으로 꽉 차있다. 오늘 칼럼의 이야기는 우주에 가득 차 있는 소리 중에서 음악이 언제, 어떻게 시작되었을까?라는 주제, 즉 ‘음악의 기원-origin of music’이다.먼저 소리(sound)로 이루어지는 것이 음악이라는 것을 전제(前提)할 때 소리 이상의 그 무엇인 음악의 정의(definition)가 필요하다. 음악에 대한 수많은 정의 중에서 하나를 소개하면, George Crumb(1929- )라는 미국의 현대 작곡가는 ‘음악은 영혼의 충동이 만들어 낸 조화의 체계이다’라

이제 시작되는 칼럼, Music English 2의 제목을 로 잡았다. 지난 칼럼 Music English 1- 음악영어 1은 음악의 기초적인 내용(rudiment of music)을 이론(music theory)중심으로 펼쳐서 독자들에게 소개하였고, 이번에 시작되는 칼럼은 음악사(history of music)를 중심으로 이야기(story)를 엮어 펼쳐가겠다.음악으로 이야기를 전달하는 작업은 음악사(music history), 혹은 음악학(musicology)에 음악이론을 총망라하는 방대한

필자가 대학원 과정에서 작곡에 관한 논문(composition thesis)을 집필하는 과정에 있었다. 창작품에 연주자 - 독창, 독주자와 합창 및 오케스트라를 명시하던 중에, 독주자에 대한 명시를 했는데 담당 교수가 태클(tackle)을 걸었다. 지도 교수는 정색을 하시면서 ‘solist’란 단어는 영어에 없다는 것이었다. 나는 당황하여 되물어 가며 재확인을 했지만 대답은 ‘no’였다. 내가 쌓아왔던 지식, 그리고 중학교 이후에 영어의 기둥이 확 무너지는 순간이었다. 모두들 일상적으로 사용하는 이 단어가 영어에 없는 것이라는 어처

음악 역사를 돌이켜 보면, 근대 음악의 시작인 18세기 바로크 시대(1600~1750)의 작품들조차 tempo와 dynamics, 그리고 그 외 음악적인 표현(musical expression)이 충분히 나타나 있지 않았으며, 고전시대(Classical era, 1750~1825)부터 상용화된 음악용어들은 낭만주의 시대(Romantic era 1825~ 1900)에 이르러 화성적인 어휘(harmonic language)의 확장과 더불어 그 표현이 화려하고 민감하게 나타났다. 그러나 그 후 20세기의 반낭만주의 작가 Eric Sati

음악에서는 흐름이나 분위기, 감정 등을 나타내는 많은 음악용어-musical term와 기호-sign들이 사용된다. 지금 세계에서 가장 많이 사용되는 언어는-지역에 따라 조금씩 다르겠지만- Italian, German, French, English가 가장 보편화되어 있고, Russian으로 표현되는 용어들이 가끔 나타난다.이 음악에 대한 표현들의 구체적인 출현은 이태리 작곡가 Giovanni Gabrieli(1553-1612)가 그의 작품 ‘Sonata pian'e forte’에서 사용함으로 비롯되었다고 볼 수 있다. 이때를 기점으

음악이 기록되어 있는 악보를 영어로 ‘music’이라고 부른다. 이것은 ‘악보’뿐만 아니라 ‘음악’에 대한 전체적인 통칭(通稱)이다. 예술로서의 음악, 문서로서의 음악, 연주활동, 음향 등에 대한 전반적인 음악에 대한 이름이기도 하다. 악보 중에서 a sheet of music은 한 장의 악보를 말하고, music book은 악보집을 말하며, anthology는 음악연구를 위한 악보 모음집(music collection)을 일컫는다. 오늘의 주제는 ‘Score’로, 일상에서는 ‘다수, 새김 눈, 득점’ 등의 뜻에 사용하고, 음악에서

음악을 친근하게 대해 본 사람들은 이조-transposition 혹은 전조-modulation 라는 전문적 용어를 접해 보았으리라 생각된다. 이조(移調)는 우리말로 ‘조옮김’이라하며, 전조(轉調)는 ‘조바꿈’이라 한다. 이 비슷하지만 전혀 다른 뜻을 가진 이 용어들에 대해 많은 사람들이 혼동하여 제대로 사용을 못하고 있는 경우가 더러 있어서 이 둘을 비교하며 명확하게 보여주고자 한다.* Transposition - 이조영어로 이조를 ‘transposition’으로 말하는데, 이 단어는 ‘trans + position’으로 이루어진

보통 사람들은 “시간-time”은 과거(past)에서 현재(now)를 거쳐 미래(future)로 흘러가는 실제(fact)로 말하지만, 물리학자(physicist)들은 시간이 흐른다고 말하지 않는다. 여러 학설 중에 하나는 ‘모든 순간이 한꺼번에 얼어버린 얼음 덩어리’로 말하면서 시간은 인간의 편의에 따라 만들어진 인위적인 개념 혹은 환상(illusion)이라고 말하고도 있다. 새로운 패러다임의 시간 개념을 뒤로하고, 음악에서는 일단 현재를 기준으로 시간이 흐른다는 전제(precondition)속에 소리의 흐름을 기록하고, 그것을 재

우리는 일상에서 ‘time’이라는 쉬운 영어 단어를 가끔 사용한다. ‘시간-time’에 관계된 내용을 표현할 때 주로 사용하는 단어이다. 또한 현대인들은 ‘rhythm' 이란 음악적 단어도 자주 사용한다. 예를 들어 ‘생활의 리듬이 깨졌다, 리듬이 고르지 않다’ 등의 삶과 밀착된 표현들을 막연하게 사용하고 있다. 이처럼 음악과 결합된 다양한 표현들이 실제 음악 속에서 어떻게 사용되는지 2회 칼럼으로 여러분께 소개하고자 한다.* Time : 시간, 박자시간을 나타내는 이 단어는, 음악에서 1)시간 - duration을 말하기도 하지만