컬처타임즈

예술은 기본적으로 관객들과 만나고, 예술가들과 예술가들이 만나 예술을 생산하며 소비한다. 때문에 관객과 청중이 없는 예술을 상상하기란 쉽지 않았다. 반년 이상 진행되고 있는 코로나19는 또다시 대면 예술 행위에 큰 제동을 걸었다. 만나고, 접촉하지 못하게 됨으로써 공연장과 전시장은 문을 닫고, 예술가들도 당분간, 아니 어쩌면 아주 긴 시간 관객을 만나지 못한 채 우리들만의 예술로 고립 될지도 모른다.20세기 음악의 시작17~18세기는 조성(調聲) 이 확립되어 음악으로 사람의 감정과 표정을 만들 수 있도록 서양음악의 구조로 자리를 잡

코로나19가 지속되고 있는지 벌써 반년이 지나가고 있다. 이 시간 동안 우리의 삶은 사소한 것에서부터 지금까지의 생활환경의 전반적인 부분이 변해왔고, 이제는 모두가 그 변화와 불편함에 서서히 익숙해져가는 듯함을 보이기도 한다.예술인으로서 가장 크게 체감하는 것은 문화, 예술 공연과 전시 등 기존의 형식이 많이 중지되는가 싶더니, 반대로 또 다른 형식으로 하나 둘 생겨나고 있다는 것이다.공연장과 전시장에 직접 찾아가야 제대로 된 공연을 즐기거나, 관람할 수 있었다면, 이제는 온라인에서 생중계로 공연을 만날 수 있게 됨은 물론, 사람이

지난 겨울 계절의 영향도 있거니와 아직까지 기승을 부리고 있는 코로나19로 더욱 춥고, 싸늘하게 사람의 온기마저 없이 보낼 뻔했던 대한민국의 안방을 훈훈하게 위로해 주던 을 기억할 것이다. 그때의 영광의 얼굴들은 지금도 TV나 인터넷, 광고 곳곳에서 이제는 슈퍼스타 못지않게 등장하며, 그때의 열기를 실감하게 한다.이를 이어 바로 등장한 는 방송 전부터, 이미 큰 관심을 모았다. 가요 오디션 프로그램이 아닌 클래식과 K-팝, 팝페라, 크로스오버 장르를 넘나드는 최초의 오디션 프로그램이라 할 수

초기 이탈리아 오페라1637년 베니스의 산 카시아노 교구에서 최초로 대중 오페라 하우스가 문을 연 이 날을 오페라의 탄생일로 보는 관점도 있으나 고대 그리스인들이 무엇보다도 먼저 연극에 그들의 종교적 체험을 부여했듯이, 이미 10세기 초반부터 예의이 등장하였으며 아직도 이들 중 상당수가 현존해 있다.예배극의 한 필사본에 여러 군데에 의상과 연지, 무대배경 등에 시문이 있고 오페라의 요소들을 두루 갖추고 있었음을 알게 해준다. 예배극 중에서도 부활절 축일. 성묘. 크리스마스 이야기 등의 주제로 된

코로나19가 예상보다 장기화가 되면서, 많은 직업군에서 어려움을 호소하고 있고, 정부와 지자체에서 많은 지원 사업들도 나오고 있다. 아무래도 직업군이 예술가인지라 보이는 건 문화예술 분야가 많은데, 확실히 이전과 많이 달라진 것은 문화예술의 융복합이 많아졌다는 것이다. 워낙 새로운 많은 복합 예술이 창조되었지만, 갈수록 또 다른 융합(融合)과 또 다른 복합(複合), 우리는 또 다른 새로운 무언가를 창조하며, 그렇게 또 하나의 장르를 탄생 시킨다.사실 문화예술에서 융합과 복합은 아주 오랜 예술사에서부터 함께 해 오고 있었다. 단지,

지난 주말 오랜만에 대학로 소극장을 찾았다. 코로나19로 인해 공연장에 가는 것이 쉬운 일은 아니었기에, 지난 몇 달 동안 무대에 서는 사람으로서 또 관객으로써 여간 안타깝지 않을 수가 없었다. 내가 너무 오랜만에 대학로에 온 것인지, 코로나 때문인지 예전과는 달리 주말치고 확실히 한산한 분위기가 느껴졌다.더욱 여유롭고, 따스한 봄날의 마로니에 공원을 만끽할 수 있어 좋은 것 같기도 하고, 한편으로는 몇 년 전 활기찬 젊음의 열정이 조금은 사라진 듯 한 게 사뭇 그립기도 한 것이, 나는 멈춰 있는데 주변만 빠르게 흐르는 것 같이 느

코로나19로 인해 전 세계가 그동안 겪어보지 못한 일들을 한 번에 모두 겪으며, 몸살을 앓고 있다. 그간 일어나지도 않았고, 일어날 거라 예상하지 못했던 일들이 장기화되면서 이제는 웃어야 할지 울어야 할지 사람들이 이 사태에 익숙해져 가는 것인지, 지쳐가는 것인지, 잔뜩 겁먹고 경계하던 표정과 몸짓에도 어느새 조금 힘이 빠져있는 듯하다.교육, 경제, 의료, 생활의 변화는 말할 것도 없이 당연하게 마비되어 있고, 어떠한 대책을 섣불리 내 놓을 수 없는 상황인 것은 이제 전 국민이 아는 사실이다.이렇게 외부 활동을 할 수 없는 상황이기

뮤지컬 ‘아이다(AIDA)’가 2/23일 블루스퀘어에서 공연을 마지막으로 화려하고도, 빛나는 작별을 하였다. 디즈니 시어트리컬 프로덕션(Disney Theatrical Productions) 제작으로 팝의 거장 엘튼 존이 작곡을 하고 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스가 작사를 하여, 탄생시킨 디즈니 최초의 어른을 위한 뮤지컬이다. 뮤지컬 는 한국에서 2005년 8월 LG아트센터 초연 이후 2020년 2/24일 마지막 서울 공연까지 총 5번의 시즌 동안 공연 838회를 진행하였고, 옥주현, 정선아, 김우형, 민우혁, 윤공주, 아

매일이 미스터트로트"아이야~ 우지 마라 배 꺼질라 가슴 시린 보릿 고갯길"우연히 들은 노래 한 소절 분명 어린아이의 목소리같이 들렸다. 아이의 목소리인데, 동요는 아니고, 요즘 가요도 아니었다.이건 뭐지? 음악은 전형적인 트로트( trot)인데, 이 아이는 대체 누구길래, 아니 어떤 아이길래 흔히 말하는 트로트의 구성진 꺾기나, 비음(鼻音) 섞인 기교(technique)도 전혀 없이 이런 노래를, 아니 이 가사를 알고 부르는 건지, 감정을 실어서 부른 건지, 듣는 내내 말문이 막히고 표현할 수 없는 마음을 울리는 노래를 하고 있었다

지난해 마지막으로 쓴 칼럼 후로 그동안 몰랐던 클래식에 대해 좀 더 쉽게 알 수 있어서 좋았다는 인사를 많이 전해 들었다. 그리고 함께 따라온 질문들은 “클래식 음악을 더 쉽게 감상하는 방법이 없을까요? 지식을 쌓으면 감상(鑑賞)이 더 쉬워질까요?”이다.그동안 칼럼을 쓴 이유가 클래식이 더욱 쉽게 다가가고, 즐길 수 있도록 한다고 쓴 것인데, '감상법?? 지식?' 무언가 내 스스로에게 한방을 맞은 듯한 기분이 들었다.감상 방법? 그러고 보니 나 스스로도 공부나 연구할 때가 아닐 땐 감상하는 방법이 따로 없었다. 어떻게 하면 감상을

아이들에겐 산타 할아버지가 선물 꾸러미를 들고 오시는 날이자, 아기 예수의 탄생을 기뻐하는 성탄절이 다가왔다. 곳곳엔 크리스마스트리와 선물 꾸러미로 장식된 모습을 볼 수 있고, 사람들에게선 설렘과 들떠있는 모습들이 연말의 화기애애한 분위기를 자아낸다.이맘때쯤 이면 어김없이 많은 곳에서 연주되는 레퍼토리(repertory)가 있다. 바로 헨델(Georg, Friedrich Händel)의 오라토리오 이다. 오라토리오는 성경을 기반으로 구성한 종교적 내용으로 대규모의 오케스트라 반주에 독창, 중창, 합창 등으로

어떤 이에겐 모두에게 자랑하고 싶은 사랑이 있는 반면, 어떤 이에겐 홀로 마음에 담아두고 간직하고 사랑이 있기 마련이다. 이상하게도 사람들은 알려지지 않은 혹은 숨기고 싶어 하는 이야기에 더욱 호기심을 갖고, 알고 싶어 하는 욕구가 있다. 비밀을 말하는 순간 비밀은 소문이 되어버리고, 그 소문은 진실에서 왜곡되어 누군가에게 상처를 주기도 하고, 시련을 주기도 한다. 음악가들의 사랑 이야기 지난 두 번째에 이어 마지막 이야기는 비밀과도 같은 그들만이 간직하고 싶었을만한 이야기 일지도 모른다.‘낭만파’의 두 로맨티시스트(romantic

"에로스(Eros)가 없는 작품을 진짜 예술이라고 부를 수 있을까? 그럼 작품을 만드는 사람을 예술가라고 할 수 있을까? 사랑과 증오가 없는 작품은 나의 작품이라 할 수 없다." -G.Puccini-지난 글에서 작곡가들의 사랑에 관한 첫 번째 이야기를 전했다. 당시 예술가로 살았던 사람들의 사랑 이야기는 복잡하고도, 알 수 없는 이해관계가 많은 것이 일반적이었다. 푸치니의 말처럼 사랑과 이별, 증오가 그들의 작품 창작에 있어 더욱 활력을 주었고, 그런 이야기가 없었다면 지금의 우리는 이 위대한 작곡가들의 음악들을 들을 수 있었을지

화사한 봄날처럼 예쁜 사랑을 꽃피우는 연인들이 있는가 하면, 붉게 타오르던 낙엽이 떨어지고, 쌀쌀한 듯 찬바람이 불어오는 가을밤, 특히 요즘같이 추적추적 가을비라도 내리는 날이면 지나간 사랑과 이별에 대한 그리움에 잠시 먹먹해지기도 하고, 씁쓸한 미소를 띠는 사람들도 있기 마련이다.예술가에게 있어 사랑과 이별 등 그에 관한 심경의 변화는 그들의 예술성에 더욱 큰 영감과 집중의 계기가 되기도 한다.역사적 위대한 작곡가들에게도 그의 음악들을 탄생하게 한 사랑 이야기가 많이 남아있고, 실제 그로 인해 그들의 음악적 삶에 큰 변화가 있었다

지난 남성 성악가들과 마찬가지로 여성 성악가들도 음색(timbre)이나 음질(sound quality) 분위기, 기교(technique) 유무에 따라 세부적으로 분류된다. 남성 성악가는 테너, 바리톤, 베이스로 나눴다면 여성 성악가는 크게 소프라노(Soprano), 메조소프라노로(mezzo soprano) 나뉜다.소프라노는 C4(가온다)에서 쉽게 말해 피아노의 열쇠구멍이 위치한 곳이 ‘가온다’이다. 거기에서부터 2옥타브 C6 이상의 높은 음역(register)을 가지는 여성 성악가를 말한다. ‘소프라노(soprano)’는 원래 이태

지난 9월 첫째 주말 잠실 실내 체육관에서 진행된 ‘Il Luso-가을의 명곡’ 팝페라 콘서트에 다녀왔다. 한 방송사에서 진행한 오디션 음악 프로그램에서 시즌별 우승 팀들로 구성되어 기획된 콘서트였다.12명의 남자 성악가들과 뮤지컬 배우들이 꾸미는 3시간 넘는 무대가 어떨지 기대도 되고, 지루하진 않을지 걱정도 되고 반신반의(半信半疑) 하며 들어갔는데, 현장의 열기는 어느 유명 가수들의 콘서트 못지않은 규모와 관객이 보여주는 호응이 팝페라에 대한 열풍이 얼마나 높아져 있는지 새삼 느낄 수 있었다.여러 악기가 모인 것도 아니고 남녀