컬처타임즈

1517년 유럽, 1천 년(millenium) 이상을 도도히 흐르던 기독교 신앙의 큰 물줄기가 나누어 흐르게 된다. 이른바 역사가들이 ‘종교개혁-Reformation’이라고 부르는 이 큰 사건의 주인공은 당시의 기독교 사제(priest)이며 신학자(theologian)이었던 Martin Luther로서 그는 교회사의 큰 나뉨의 획(stroke)을 그었다.오늘 칼럼은 이 종교적인 사건의 배경이나 가치 또는 평가를 말하기보다는 이 종교개혁의 영향으로 말미암아 나타나는 음악적인 흐름을 조명하고자 한다. 일반적으로 기독교음악(christi

보통 지식을 가진 사람은 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 이름과 그 작품들을 기억하고 있다. 르네상스 시대의 예술가이며 과학자로서 경이적인 창의성으로 인간의 삶에 비전을 제시한 역사적 인물이기 때문이다. 더불어 그와 함께 동시대를 살았던 뛰어난 인물들 즉, Erasmus, Michelangelo, Shakespeare, Sir Drake, Galielo, Luther 등 각 분야에 새로운 세계를 구축하고자 했던 많은 인물들의 공헌을 간과해서는 안 된다. 그러나 당시의 음악예술은 아쉽게도 다른 분야에 비해 상대

그리스 기원을 가진 'Renaissance'란 말은 ‘문예부흥’ 즉, 그리스, 로마 문화를 이상으로 하여 새 문화를 창출해 내려는 운동으로 ‘부활(resurrection), 재생(rebirth)’을 뜻한다. 시대의 지적인 깨어남을 의미하는 아름다운 단어이지만 그 시대에 갑자기 일어난 운동이라는 오해를 불러일으키는데, 이는 역사의 연속성을 고려하지 않을 때 이런 문제에 부딪힌다고 역사가들은 말한다. 부언하면 르네상스는 일반적으로 14-16세기 유럽의 학문과 예술 분야에서 나타난 운동으로 중세의 신본주의(theistic world vi

중세의 후반 14세기경, 영국과 프랑스 사이의 백년전쟁(Hundred Year's War)과 대 흑사병(Great Plague)이 일어난 대 재앙으로 유럽의 많은 사람들이 죽어가고 있었다. 한편 봉건 귀족 중심의 사회가 쇠락하고 중산층(middle classes)들이 생겨나는 가운데 교회와 국가, 종교와 과학의 분리가 일어나고, 기독교의 타락과 교황권(papacy)이 둘로 분리되었다. 이러한 많은 사회적인 동요(turmoil)와 변화는 인문주의(humanism) 운동인 문예부흥(Renaissance)을 이끌어 내는 원인이 되었다.이

유럽의 12세기 중반부터 13세기 말까지의 예술을 Ars Antiqua - Old Art라고 알려졌는데, 이는 후대 14세기 음악가들에 의해 그들의 신예술(Ars Nova-New Art)과 비교하여 그렇게 불렀다고 전하여진다. 이 시기는 중세의 어둠을 탈피하려는 유럽 사회의 변혁인 몸틀음이 조금씩 드러나고 있다. 예를 들면 성지 Jerusalem 탈환을 위한 십자군 전쟁(Crusades), 고딕 성당의 건축, 기사(knight)의 시와 노래, 대학의 설립, 봉건주의(feudalism) 체제 등이 그 특징적이며, 종교적으로 St. F

단성음악(monophony), 다성음악(polyphony)이란 말은 일반인들에게는 좀 어렵게 느껴질 것이라 생각한다. 쉽게 설명하면 단성음악은 독창(solo), 다성음악은 중창(ensemble)이나 합창(chorus)이라고 생각하면 된다. 여러 사람이 모여서 같은 멜로디를 노래(unison)할 수 있지만 성부(part)를 나누어 노래하는 것은 극히 적은 경우라고 생각된다. 즉 이때는 소리의 기술적인 결합이 필요하다는 뜻이다. 이처럼 소리를 나누어 연주할 때 더 큰 즐거움을 느끼는 감각의 발상 전환은 참으로 놀랍고 신비한 일이다. 회

필자가 고전음악에 관심을 갖기 시작할 청소년 시절에 크게 감동을 느낀 곡 중에 하나는 오케스트라 반주가 있는 합창곡으로서, 다양한 음악적 내용으로 구성되는 cantata인데, 제목은 라는 근대 독일 작곡가 Carl Orff(1895-1982)의 곡이었다. 지금처럼 발달된 매체로 들은 것이 아니라, 형수가 나에게 선물해준 작은 transistor radio를 통해서였다. 이 작품은 중세의 수도원에 보관되었던 것으로, Goliard라고 부르는 중세의 방랑하는 수도사(vagrant monk)들의 시에서 나온

로마의 쇠퇴기에 활동한 정치가이며 철학자인 Boethius(475-525)는 라는 책을 썼다. 음악 이론가(music theorist)이기도 했던 그는 고대 그리스의 철학자들, Pythagoras, Plato 등의 음악에 대한 이론과 사상을 흡수, 정리하면서 음악에 대한 소견을 피력하였다. 그의 저술은 종교적인 음악의 측면보다는 음악전체에 철학적인 면, 특히 고전적 음악의 사고(classical musical thought)에 대해 이야기하고 있지만, 오늘의 주제인 세속음악-s

나는 기독교 예배 용어 ‘미사-missa’가 영어인 줄 알고 상당한 시간을 보냈다. 그런데 나중에 알고 보니 ‘missa’는 라틴어였고, 영어로는 미사를 ‘mass’라고 하였다. “덩어리, 모임, 다량, 일반 대중”등으로 알고 있던, 발음도 전혀 다른 영어 단어였다. 현재 미사는 주로 예배의식을 중요시하는 교회에서 사용되지만, 초기 기독교에서 나타나 정형화된 예배의식, 전례(典禮) -liturgy에서 음악이 가장 중요한 요소의 하나로 사용되기에 자세히 소개하고자 한다.☞ 이 칼럼에서 타 종교와 비교하여 기독교-Christianity

Gregory는 대개 남자 이름으로 사용되나, 미국의 몇몇 도시 이름으로도 알려져 있다. 음악에서는 초기 기독교 성가의 명칭으로 Gregorian Chant를 사용하는데, 로마 가톨릭교회의 훌륭한 Gregory 교황 I세의 공헌과 업적을 따라서 그렇게 부르게 되었다. 또한 Gregorian Calendar도 사용하는데, 이것은 1582년 Gregory 13세가 종전에 사용하던 로마의 Julius력(曆)을 개정하여 만든, 현재 사용하는 태양력-solar calendar이다. 이번 칼럼은 서양음악의 뿌리(root)가 되었다 할 수 있는

12월 말에는 역사의 전환점을 만든 위대한 인물 Jesus의 탄생을 기억하며 즐거움을 나누는 뜻깊은 계절이다. 라 부르는 2000년 전의 이 역사적인 인물은 시간이 흐르면서 유럽의 흐름 바꾸었으며, 전 세계의 종교를 뛰어넘어 모든 영역에 영향을 미치고 있는 실존 인물이었다. 크리스천들에게 이 분은 신앙의 대상인 거룩하신 신-God으로 인정되고 있다. 신이 동정녀(Virgin Mary)의 몸을 통해 인간으로 성육신화(incarnation)된 이 사건으로 말미암아 음악의 큰 줄기가 솟아났으며 2천 년(two mille

음악의 줄기를 고대로부터 거슬러 올라오면 역사를 나누는 전환점(turning point) 즉, B.C. (Before Christ)와 A.D.(Anno Domini)를 거치면서 세계를 지배했던 나라의 움직임들 볼 수 있는데 바로 Rome가 그 중심이다. 음악의 흐름(flowing)은 그 시대의 정치와 특별히 종교에 필연적으로 함께 나타나고 있다. 이번 칼럼부터는 로마가 세계를 지배하던 시절부터 서서히 음악의 큰 지각을 형성했던 기독교-Christianity에 대해 부득이 많은 시간을 할애해야 하겠다.Music of RomeB.C.

서양문명 기초의 많은 부분이 고대 그리스에서 왔다고 말할 수 있다. 즉 철학, 예술, 정치, 과학, 교육 등 여러 분야에 선구적인 업적을 남겨 동서양 문명의 발달에 영향을 끼쳤다. 먼저 발달되었던 오리엔트 문명이 지리적으로 인접한 그리스에 전해져 이들의 민족성에 지혜를 더하여 그 뿌리를 이루어 나갔다고 할 수 있겠다. 이번 칼럼은 music이란 단어가 그리스어에서 온 것처럼 그 찬란하게 두드러지는 음악적인 특징을 몇 가지로 정리하여 고찰하고자 한다.☞ 참고로 Greece 사람이나 언어를 Greek이라 말하고, 고대 그리스를 Hell

오래전, 나는 생소한 경험을 했다. 음악을 전공하는 나로서는 쇼킹한 일이었는데 한 사람이 2소리를 동시에 내며 노래하는 것이었다. 기회가 되면 그런 노래 overtone singing - 배음노래 라는 것을 소개하게 되겠지만, 그 난생처음 듣던 괴성과 같은 낮은 저음(low voice)과 그 위에 맑게 떠있는 청명한 음의 노래는 과히 큰 놀람이었다. 그것은 우리와 같은 동양의 소수민족(minority) Mongolian, Tuba인들이 전통적으로 간직하여 부르는 throat singing, overtone 노래였다. 이번 칼럼은 우

오늘 주제는 먼 옛날의 음악 즉, Ancient Music-고대음악으로, 아프리카, 중동. 유럽 및 아시아 지역의 중심이 된 몇몇 나라를 살펴보려 한다. 인류가 세계 각 곳에서 삶의 흔적과 음악적 자취를 남겼겠지만, 특별히 고대 문명이 발달했던 이집트, 메소포타미아, 팔레스틴, 중국, 인도, 그리스 등의 나라와 지역의 음악적 모습을 3회에 걸쳐 살펴보겠다. 먼저 이집트와 메소포타미아, 팔레스틴 지역을 살펴보게 되는데 그들이 남긴 벽화(wall painting)나 그림(picture), 경전(scriptures) 등을 통하여 음악적

세상의 많은 부분이 소리(sound)와 음악(music)으로 꽉 차있다. 오늘 칼럼의 이야기는 우주에 가득 차 있는 소리 중에서 음악이 언제, 어떻게 시작되었을까?라는 주제, 즉 ‘음악의 기원-origin of music’이다.먼저 소리(sound)로 이루어지는 것이 음악이라는 것을 전제(前提)할 때 소리 이상의 그 무엇인 음악의 정의(definition)가 필요하다. 음악에 대한 수많은 정의 중에서 하나를 소개하면, George Crumb(1929- )라는 미국의 현대 작곡가는 ‘음악은 영혼의 충동이 만들어 낸 조화의 체계이다’라